3 de junio de 2009

LAS NUEVAS MIRADAS EN EL CINE URUGUAYO
MUESTRA DE CORTOMETRAJES 2003-2009

37 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA del 4 al 13 de junio de 2009

 La explosión en la producción de cine uruguayo ocurrida en la última década, que ha pasado de realizar alguna película esporádica a tener diez estrenos en salas comerciales en 2008, ha sido acompañada por la creciente realización de cortometrajes.
La producción de cortos en Uruguay tiene una larga tradición que se remonta al
intenso movimiento cineclubista de la década de los cuarenta y cincuenta.
Si bien el fenómeno de los últimos años tiene sus bases en esos antecedentes, se
explica sobre todo por el surgimiento a mediados de los noventa, de diversas carreras
a nivel universitario vinculadas al cine y las ciencias de la comunicación. Estudiantes
y egresados comenzaron a producir sus primeros trabajos apuntando a una renovación
de lenguaje y también técnica, utilizando las herramientas cada vez más accesibles y
de mejor calidad de la revolución digital.


Esto ha determinado que a partir de 2000, exista una sostenida producción de cortos,
no sólo de las escuelas de cine, sino de productoras independientes e instituciones
culturales que apoyan la realización de trabajos de ficción, documental y animación,
existiendo también un espacio pequeño pero destacado para propuesta experimentales
y de vídeoarte algunas como las de Martín Sastre que han trascendido fronteras.
Fue precisamente en el año 2000, cuando el corto Nico y Parker, dirigido por Manolo
Nieto y Diego Fernández (presentado en el Festival de Huesca al año siguiente y recibió
el Premio Cacho Pallero), llegó al circuito comercial y sorprendió por su frescura y
desenfado, instalando un estilo y hasta una temática (jóvenes que pasan el tiempo sin
hacer nada) que se plasmó poco después en el emblemático largo 25 watts, de Juan
Pablo Rebella y Pablo Stoll, quienes también incursionaron en el corto.
Más de cincuenta cortos en diversos formatos, desde el 35 mm al miniDV asoman
cada año, mostrando una vitalidad, diversidad y calidad que ha permitido conquistar
varios premios en festivales internacionales. Queda en el debe la generación de espacios
para la difusión de estos materiales, que rara vez llegan al circuito comercial y
solo tienen lugar en festivales, funciones de la Cinemateca y en algún pequeño rincón
en la televisión pública.
La presente muestra no es más que un “pantallazo” muy general del momento actual
del corto uruguayo, centrándose en la producción de los últimos cinco años, con la
presencia de algunos de los títulos más destacados producidos por nuevos cineastas,
algunos como Federico Veiroj y Adrián Biniez, que ya han debutado con éxito en el
largometraje. Intenta ser representativa de diversas tendencias, estilos y géneros, aunque
la selección es naturalmente incompleta y parcial, y muchos producciones interesantes,
como las de las escuela de cine Dodeca, dedicada a niños y adolescentes, ha
debido quedar afuera por razones del limitado tiempo de estos programas. El material
reunido es de todas formas una buena introducción para ir conociendo a las nuevas
generaciones que impulsan la incipiente producción del cine uruguayo.

A PESAR DE TODO

(Uruguay) – 2003 / Color / 6 minutos. Animación.
DIRECTOR: Walter Tournier. GUIÓN: Walter Tournier.
FOTOGRAFÍA: Diego Velazco, Santiago Epstein. MONTAJE:
Guillermo Casanova. MÚSICA: Leonardo Croatto, Carlos
Da Silveira. SONIDO: Leonardo Croatto, Carlos Da
Silveira. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Walter Tournier. VERSIÓN:
Original en español. PRODUCTORA: Tournier Animación.

PREMIOS: Segundo Premio Coral, Animación.
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,
Edición 25º, 2003.
Mejor Animación y Premio Glauber Rocha,
Jornada Internacional de Cinema da Bahía,
Edición 30º, 2003.
Mejor Animación, Festival Internacional de
Cine de Valdivia, Edición 11º, 2004.

Un muñeco articulado despierta y descubre,
entre luces y sombras, el mundo que lo
rodea. Un trabajo sutil, riguroso e imaginativo
que demuestra la capacidad y perfección
técnica del trabajo de Walter Tournier, un
maestro de la animación en el cine uruguayo.

BREGMAN, EL SIGUIENTE

(Uruguay) – 2004 – 35 mm. / Color / 13 minutos.
Ficción. DIRECTOR: Federico Veiroj. GUIÓN: Maria Ogueta
y Federico Veiroj. FOTOGRAFÍA: Bárbara Álvarez. MONTAJE:
Ana López Rubio. MÚSICA: Akafree y Miguel Fernandez,
José Luis Balseiro, Ignacio Aparisi, Los Fatales, Los
Belkings. SONIDO: Fabián Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Gonzalo Delgado Galiana. VERSIÓN: Original en español.
INTÉRPRETES: Diego Radzewicz, Omar Varela, Eduardo
Bartfeld, Manuel Martinez Carril, Alejandro Wajner,
Ana María Cabezas, Jenny Goldstein, Miriam Gleijer.
PRODUCTORA: Amberial II Producciones; Baobab Films.

PREMIOS: Mejor Corto, Festival Internacional
de Cine de Gijón 2004. Mejor Corto, Cinemajove
Film Festival, Valencia, 2005.

Mientras se prepara para el ritual Bar Mitzvá,
el adolescente Rafael Bregman debe transitar
por otros pasajes hacia el mundo adulto.
Con humor y fina capacidad de observación
Federico Veiroj presenta una mirada original
sobre un clásico tema. Será la base para el
largo Acné, donde también se aproxima a las
experiencias, dudas y frustraciones de un
adolescente a comienzos de la década de los
noventa.


FÁBRICA DE ENANOS EN LA PLAZA LES ESCALIERS PINKUS
FRUITIERS
EN LA PLAZA LES ESCALIERS PINKUS
FRUITIERS

fotografía: Bárbara Álvarez
(Uruguay) – 2004 – 35 mm. / Color / 10 minutos.
Ficción DIRECTOR: Diego Fernández Pujol. GUIÓN:
Diego Fernández Pujol. FOTOGRAFÍA: Bárnbrar Álvarez.
MONTAJE: Diego Fernández Pujol. MÚSICA: Laura Gutman
y Gustavo Antuña. SONIDO: César Lamschtein. DIRECCIÓN
ARTÍSTICA: Gonzalo Delgado. VERSIÓN: Original en
español. INTÉRPRETES: Milton Palumbo. PRODUCTORA:
Mandenyerba Productions.

PREMIOS: Premio especial del Jurado, Festival
Florianópolis Audiovisual Mercosur, Brasil.
Mejor Corto Festival de la Pedrera, 2004,
Uruguay.

Es un día más para los enanos de jardín en el
frente de la fábrica donde son hechos. Pero
hoy, uno de ellos se irá… Original y divertida
creación que combina animación, ficción y
documental.

(Uruguay) – 2004 / Color / 17 minutos. Ficción DIRECTOR:
Enrique Buchichio. GUIÓN: Enrique Buchichio, sobre
relato de Carlos María Domínguez. FOTOGRAFÍA: Rodrigo
Cisneros. MONTAJE: Julián Goyoaga. MÚSICA: Darío Iglesias
y temas de Rita Pavone y Eduardo Mateo. SONIDO: Mauro
Sarser. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Mariela Rey. VERSIÓN:
Original en español. INTÉRPRETES: Ricardo Couto,
Mirella Pascual, Juan Carlos Ramos, Carina Fossatti.
PRODUCTORA: Escuela de Cine del Uruguay.

PREMIOS: Mejor Corto Uruguayo, Festival de
escuelas de Cine, Uruguay, 2004. Mejor
Dirección Artística, Festival de La Pedrera,
Uruguay, 2004.

Encuentros y desencuentros de una pareja a
lo largo de tres décadas, mientras un edificio
en la Plaza Independencia, en pleno centro
de Montevideo permanece sin ser terminado.

(Uruguay) – 2005 – Betacam / Color / 1minuto 8
segundos. Animación / Experimental. DIRECTOR:
Maximiliano Contenti. GUIÓN: Maximiliano Contenti.
FOTOGRAFÍA: Victoria Rodríguez. MONTAJE: Maximiliano
Contenti MÚSICA: Richard Strauss. VERSIÓN: Original
en español. PRODUCTORA: Maximiliano Contenti.

Diversas frutas ruedan en cascada por una
escalera, hasta que…. Un ballet frutal con un
vals de Strauss y alguna sorpresa final. Breve
y sorprendente creación del joven y talentoso
Maximiliano Contenti.

(Uruguay) – 2005 / Color y B/N / 3 minutos.
Documental / ficción. DIRECTOR: Ari Carretero. GUIÓN:
Ari Carretero. FOTOGRAFÍA: Ari Carretero. MONTAJE: Ari
Carretero. MÚSICA: Alan Hinkediker (violín) y Pinkus
Frank (trompeta). SONIDO: Federico Avellanal. VERSIÓN:
Original en español. INTÉRPRETES: Pinkus Frank.
PRODUCTORA: Universidad ORT, Ari Carretero.

PREMIOS: Mención Especial, Festival Tres
Court, París.

Frank Pinkus es un sobreviviente del Holocausto
en Polonia, que sesenta años después
recorre con su trompeta unas vías de
ferrocarril, que podrían ser las que llevaban al
campo de concentración, trazando un puente
entre ese oscuro pasado y su nuevo hogar en
Uruguay, donde se refugió.

EL CUARTO DEL FONDO BUEN VIAJE MATRIOSHKA TOTAL DISPONIBILIDAD

(Uruguay) – 2006 – 16 mm. / Color / 12 minutos.
Ficción. DIRECTOR: Ana Guevara y Leticia Jorge.
GUIÓN: Ana Guevara y Leticia Jorge. FOTOGRAFÍA:
Pedro Luque. MONTAJE: Sebastián Rodríguez. MÚSICA:
Paulo Amorin, Luis Bellagamba, Holly Golightly.
SONIDO: Daniel Yafalian. DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Valentina Luque, Ana Domínguez. VERSIÓN: Original
en español. INTÉRPRETES: Sol Scanavino, Zulma
Machín. PRODUCTORA: Medio Limón Films.

PREMIOS: Carabela de Plata al Mejor Corto
Latinoamericano, Festival de Bilbao, 2007.

Virginia tiene catorce años, es Nochebuena
y la perspectiva es pasar esa noche tan
especial con su tía abuela Gladys, de ochenta
años. Rigurosos planos fijos, silencios expresivos,
densidad y concentración en la puesta
en escena, para una obra que se inscribe en
el característico estilo de hitos del reciente
cine uruguayo, como 25 watts y Whisky.

(Uruguay) – 2007 – 35 mm. / Color / 13 minutos.
Ficción. DIRECTOR: Guillermo Rocamora y Javier
Palleiro. GUIÓN: Guillermo Rocamora y Javier Palleiro.
FOTOGRAFÍA: Bárbara Álvarez. MONTAJE: Juan Ignacio
Fernández. SONIDO: Fabián Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Mariana Urriza. VERSIÓN: Original en español, con
subtítulos en inglés. INTÉRPRETES: Soledad Gilmet,
Carlos Schulkin. PRODUCTORA: Baldomir Producciones.

PREMIOS: Selección Oficial, Festival de Cannes
2008.

Sandra es una joven que trabaja en un peaje,
en una desolada ruta del interior uruguayo.
Su vida y su labor son muy rutinarias. Una
llamada romperá esa monotonía y deberá
tomar una decisión que podrá cambiar su
vida. Una historia mínima realizada con gran
esmero, sutileza y calidad, sostenida por la
sensible labor de su protagonista.

(Uruguay) – 2007 – 16 mm. / Color / 20 minutos.
Ficción DIRECTOR: Germán Tejeira y Julián Goyoaga.
GUIÓN: Germán Tejeira y Julián Goyoaga. FOTOGRAFÍA:
Pedro Luque. MONTAJE: Julián Goyoaga. MÚSICA: Ignacio
Gutiérrez. SONIDO: Matías Acosta y Germán Tejeira.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Alfredo Soderguit. INTÉRPRETES:
Roberto Suárez, Andrés Pazos, César Troncoso y Marcel
Keoroglián. PRODUCTORA: Rain Dogs Cine.

PREMIOS: Mejor Corto Uruguayo, Mejor Actor
(Roberto Suárez), Mejor Dirección de Arte
y Sonido, Festival de La Pedrera, Uruguay,
2009.

En un día como tantos, la oficina de Antúnez
recibe una caja sin destinatario ni remitente.
Esa tarde, Antúnez se va por unos días
de viaje y le confía al “nuevo de la sección”,
Lontegui, el cuidado de la caja. Con el paso
de los días, aumenta la curiosidad de Lontegui
por conocer el contenido de la pesada
caja a la vez que otros funcionarios se suman
también al interés por ella.

(Uruguay/ Argentina) – 2007/ Color / 15 minutos.
Ficción. DIRECTOR: Adrián Biniez. GUIÓN: Adrián Biniez
y Leonor Svarcas. FOTOGRAFÍA: Aráuco Hernández.
MONTAJE: Fernando Epstein. SONIDO: Daniel Yafalián.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Alejandro Castiglioni. VERSIÓN:
Original en español. INTÉRPRETES: Leonor Svarkas,
Gonzalo Eyherabide, Romina Peluffo, Alicia Garateguy,
Néstor Guzzini, Horacio Camandule, Hugo Bardallo.
PRODUCTORA: ControlZ Films.

Rosa es una joven que busca empleo. Vivirá
diversas experiencias que la confrontarán con
una complicada realidad. Humor y buenas
actuaciones en esta realización del realizador
argentino (radicado en Uruguay) Adrián
Biniez, autor de Gigante, premiada en Berlín.

EL MÁS ACÁ LA VELOCIDAD HEAVENLY COVENANT SERENO
DE LOS CEIBOS

(Uruguay) – 2007 / Color / 20 minutos. Documental.
DIRECTOR: Fernanda Montoro y Fernanda Trías. GUIÓN:
Fernanda Montoro y Fernanda Trías. FOTOGRAFÍA:
Fernanda Montoro y Fernanda Trías. MONTAJE: Fernanda
Montoro y Fernanda Trías. MÚSICA: Pablo Casacuberta.
VERSIÓN: Original en español PRODUCTORA: Satori Films.

PREMIOS: Mejor Corto, Festival Piriápolis de
Película, 2008.

Presenta una mirada original, audaz y hasta
divertida sobre un tema todavía tabú, el de
los cementerios y la muerte. Washington
Inzúa es capataz de sepultureros en el Cementerio
Central de Montevideo. A través de
su testimonio y sus actividades cotidianas se
descubre todo un mundo que generalmente
las personas prefieren evitar.

(Uruguay) – 2007 / Color / 15 minutos. Ficción. (Uruguay) – 2008 – 16 mm. / Color / 5 minutos 30 (Uruguay) – 2008 – 16 mm. / Color / 5 minutos. Ficción
DIRECTOR: Pablo Aguirrezabal. GUIÓN: Pablo Aguirrezabal segundos. Ficción DIRECTOR: Gonzalo Torrens. GUIÓN: DIRECTOR: Jeremías Segovia GUIÓN: Jeremías Segovia.
y Joaquín Peñagaricano. FOTOGRAFÍA: Pablo Abdala. Gonzalo Torrens. FOTOGRAFÍA: Catalina Marin. MONTAJE: FOTOGRAFÍA: Luis Clintano. MONTAJE: Jeremías Segovia.
MONTAJE: Pablo Aguirrezabal y Pablo Abdala. MÚSICA: Gonzalo Torrens. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jorge Portillo. SONIDO: Agustín Banchero. DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Mauro Carrero y Mateo Moreno. VERSIÓN: Original en VERSIÓN: Original en inglés con subtítulos en español. Catalina Marín. VERSIÓN: Original en español.
español. INTÉRPRETES: María Felicia González, Mauro INTÉRPRETES: Andrés Quiñones, Jonathan Lamb INTÉRPRETES: Pablo Berruti.PRODUCTORA: Escuela de
Saya, Carlos Abraira, Mirta Irureta, Christian Almada (locutor). PRODUCTORA: Escuela de Cine del Uruguay. Cine del Uruguay.
y habitantes de San Jacinto, Canelones, Uruguay.
PRODUCTORA: La Caida Film Group. Heavenly Covenant, un joven de 21 años, El sereno de un club deportivo, durante la
aparece muerto en el ático de su casa, noche tiene también sus sueños de gloria.
PREMIOS: Mejor Corto Festival Internacional mientras leía una revista de comics. Se Eficacia y sutileza para construir una mirada
de Cine del Uruguay, 2008. Mejor Corto, especula sobre las causas de su misterioso personal sobre una mínima anécdota.
AXN Festival. Mejor Corto uruguayo, Festival fallecimiento.
de La Pedrera, 2008.
Los habitantes de una pequeña localidad se
preparan para un acontecimiento especial.
Ese día pasará algo muy importante en el
pueblo y nadie quiere perdérselo. Con gran
eficacia de los recursos narrativos, casi sin
diálogos, la propuesta sorprende por su
sencillez y frescura.


LÍMITE PEHUAJÓ PEHUAJÓ ACNÉ

(Uruguay) – 2008 / B/N / 9 minutos. Ficción/
Documental DIRECTOR: Fernanda Sanjurjo Olavarría.
GUIÓN: Fernanda Sanjurjo. FOTOGRAFÍA: Federico
Rochón. MONTAJE: Virginia Payrá. MÚSICA:Gonzalo
Rey. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Ximena Gianelli. VERSIÓN:
Original en español. INTÉRPRETES: Sonia Acosta, Carlos
Schulkin, Mario Santana, Tano Marcovecchio, Adrián
Reffo, Iván Mazel. PRODUCTORA: Producciones Gatto/
Hns. Cámara / CCE.

El mediodía en un típico bar de la Ciudad
Vieja de Montevideo. Encuentros y desencuentros
de diversos personajes que transitan
por el lugar. Sensaciones, climas y rituales
cotidianos en una propuesta que transita
entre la ficción y el registro documental.

(Uruguay/Argentina) – 2009 / Color / 20 minutos.
Ficción DIRECTOR: Catalina Marín. GUIÓN: Catalina
Marín. FOTOGRAFÍA: Germán Nocella. MONTAJE: Manuel
Rilla. VERSIÓN: Original en español. INTÉRPRETES: Eva
Dans, Sergio Laviano, Guillermo Stoll. PRODUCTORA: The
Mai Altos Films.

PREMIOS: Mejor corto, Festival Bafici, 2009.

Albertina, una mujer gris, emprende una
mudanza para encontrarse con su novio en
una casa en la costa, el último día del año.
No consigue ingresar a la nueva vivienda y
su novio no llega. A medida que transcurre
el día todo empieza a cambiar y ese viaje
comenzará a tener un sentido muy especial
en su vida.

(Uruguay-España-Argentina-México) 2007 / Color / 90 minutos. Comedia
dramática DIRECTOR: Federico Veiroj GUIÓN: Federico Veiroj. PRODUCTORA: Avalon
Productions, Rizoma Films; Controlz Films; Goliat Films FOTOGRAFÍA: Bárbara
Álvarez MONTAJE: Fernando Epstein DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Gonzalo Delgado Galiana
REPARTO: Alejandro Tocar; Ana Julia Catalá; Belén Pouchan; Gustavo Melnik; Igal
Label; Yoel Bercovici.

Continuación temática y estilística del cortometraje Bregman, el siguiente
(2004), Federico Veiroj prosigue en su primer largometraje su
relato de la educación sentimental de Rafael Bregman, ahora ya un
adolescente de 13 años. Su motivación sentimental es el primer beso,
una vez que la virginidad ya la ha perdido gracias a la intermediación
de un buen maestro. Acné puede verse como el reverso de las comedias
norteamericanas de iniciación sexual o, por utilizar un ejemplo
más ilustre y en este caso más cercano, como un atajo de apenas hora
y media de Mes petites amoureuses (Eustache): primero el sexo, luego
el romanticismo, una historia de desamor contada en sentido inverso,
con mucho tacto o, según se mire, con mucha timidez. Esta timidez es
la de su protagonista, que no sabe cómo acercarse a las chicas, que
no la del director, que por el contrario sabe muy bien como tratar el
material que se trae entre manos. (Jaime Pena)

Con la colaboración del Instituto del Cine
y Audiovisual del Uruguay y de la Asociación
de Críticos de Cine de Uruguay